Astor PIAZZOLLA - Астор П'яццолла, автор аргентинського танго - Звукі.Ру

Якщо поет, то Пушкін, якщо Буенос-Айрес, то Борхес, якщо танго, то П'яццолла. Все дуже просто, асоціативні зв'язки міцніше людських відносин, не рвуться, не стираються, не зникають. Поет - Пушкін. Світ чорно-білий: чорні дні змінюються чорними ночами, білий шум перетворюється в сліпуче танго. Танго - П'яццолла.

Фахівці сходяться в тому, що Астор П'яццолла (Astor Piazzolla) дав нове життя аргентинському танго. Хтось каже - він зробив для танго той же, що Штраус для віденського вальсу, хтось - то, що Еллінгтон або Гершвін зробили для джазу. Взяв народну музику і перетворив її на високе мистецтво. Взяв танго і змусив його звучати у виконанні симфонічних оркестрів - НЕ розплескавши ні краплі енергетики, ні грама еротики.
Тут би якусь підходящу цитатку з Борхеса чи Кортасара, цього тянітолкая, завдяки якому ми знаємо запахи і кольори Буенос-Айреса. Тут би якусь цитатку. Але можна просто поставити "Либертанго" П'яццолли - ефект буде той же.

Шукати збігу в біографіях великих аргентинців - справа невдячна. Пьяцолла народився в 21 році в Аргентині, там, де за 22 роки до нього народився Хорхе Луїс Борхес. П'яццоллу в три роки везуть в Нью-Йорк, а потім до Аргентини, Борхес підлітком переїжджає до Європи. У Нью-Йорку, після переїзду, П'яццолла почав вчитися музиці і почув Чарлі Паркера і Сергія Рахманінова. В Іспанії, після переїзду, Борхес почав писати перші вірші. Потім він почне писати прозу, а в 50-х повернеться до поезії. П'яццола почне з танго, потім займеться класичною музикою, щоб знову повернутися до танго.
Можна довго вибудовувати цю канву, порівнювати різні життя, знаходити відповідності та відвертатися від розбіжностей, намагаючись зрозуміти, як вийшло, що музика Пьяцолли і слова Борхеса стали для нас повітрям Буенос-Айреса.

Можна скільки завгодно перераховувати факти біографії Астора П'яццолли Можна скільки завгодно перераховувати факти біографії Астора П'яццолли. В яких містах жив, як грав на бандонеоні - аргентинської версії акордеона - в шинках, і дуже соромився цього. До яких фільмів, театральних постановок і віршам Борхеса писав музику, в яких оркестрах грав, які музичні ансамблі створював - від "октет Буенос Айрес" до "New Tango Sextet", - які отримував премії. Як виступав з Джеррі Малліганом, "Кронос квартетом", як давав концерти в супроводі симфонічних оркестрів. Як помирав - важко, довго, з 90-го по 92-й рік. Як його музика ставала дедалі популярнішими, як її виконували Чик Коріа, Мстислав Ростропович, Пласідо Домінго, Хосе Каррерас, Кейт Джаррет, Гідон Кремер.
Але, власне, це все важливо рівно настільки, наскільки взагалі важливі назви альбомів, заголовки книг, прогнози погоди на завтра. Важливіше інше: як виникло танго - таке, яким ми його чуємо завдяки П'яццоллі.

В Аргентині танго з'явилося приблизно півтора століття назад, в борделях і барах. Там пили, плакали і танцювали іммігранти з Європи і Африки - разом з дрібними злочинцями і сутенерами. "Канья, мілонга, жінки, підбадьорливо лайливе слово Росендо, його хлопок по плечу, який мені хотілося вважати похвалою, - в загальному, я був щасливий надміру. Подруга в танцях попалася мені чуйна - вгадувала кожне моє рух. Танго робило з нами все , що хотіло - і надихало, і п'янило, і вело за собою, і відпускало, і знову захоплювало ". Це Борхес, це Буенос-Айрес, це мілонга - аргентинський танець, що змішалося з традиціями іммігрантів, що, як вважають деякі дослідники, і породило аргентинське танго. Від африканців був узятий ритм, від іспанців - мотиви, а саме слово "танго", кажуть, виникло від "tangere" - латинського "стосуватися".

Дотик і лють, пристрасть і доля, сп'яніння і похмілля, секс і бійка, - танго поєднувало в собі все, що мало відношення до емоцій. Його "салонна" різновид захлеснула Європу в 1910 році, ставши першою з аргентинської театральною трупою, яка приїхала на Всесвітню виставку в Париж. В Аргентині ж царювали "тангейрос" - музиканти, які виконують танго.

Астор П'яццолла частина життя намагався піти від танго до більш серйозної музики - до симфонічної, до джазу. Десять років свого життя він писав все, крім танго. Сонати, симфонії, концерти для фортепіано, - і в 1953 році, отримавши приз як кращий молодий композитор року, поїхав вчитися в Париж. Там, як свідчить легенда, викладачка Наді Буланже, подивившись його творіння, сказала: "Дуже добре написано. Ось тут я бачу Стравінського, тут - Бартока, тут - Равеля, але П'яццоллу я ніде знайти не можу". Істинний П'яццолла, пояснила Наді Буланже, - в танго. І П'яццолла викинув всю музику, яку складав протягом десяти років.
Але його завданням було не підтримувати міфологію танго, став 'ностальгічною і нудною імітацією', а створити нову музику, всю з голосів і ритмів сучасного Буенос-Айреса. Це і стало "великим перетворенням танго" - чого прихильники традиційної музики довго не могли пробачити П'яццоллі.

Класичний секстет, виконуючий танго, складався зазвичай з двох бандеоністов, двох скрипок, баса і фортепіано. П'яццолла створив в 1955 свій "Октет Буенос-Айрес", додавши до класичного складу віолончель і електрогітару. Склади його ансамблів (наступним стане квінтет "Nuevo Tango ') будуть змінюватися, незмінним залишиться лише дух танго, в рівних пропорціях змішаний з бажанням зробити музичну революцію, перевернути всі уявлення про танго. Після появи' Conjunto 9 ', створеного в 70-е, про музику П'яццолли почнуть говорити: це вже не танго, це джаз-рок. "це моя музика, - відповість він, - і вона найближче до танго".

П'яццола, майже як борхесівськими П'єр Менар, автор 'Дон Кіхота , переписав аргентинське танго П'яццола, майже як борхесівськими П'єр Менар, автор 'Дон Кіхота ", переписав аргентинське танго. Чи не слово в слово, звичайно. Він вніс в танго поліфонію, джазові елементи, і цим, як не дивно, лише підкреслив властиву цій музиці драму і еротизм. "Все моє життя - танго, - пояснював композитор. - Сумне танго. Чи не тому, що я сумую, зовсім немає, я щасливий, я люблю хороше вино, смачну їжу, я люблю жити, - у моєї музики немає причин бути сумною. Але вона сумна, тому що це танго. В ній є драма, але немає песимізму ".

У 1985 році П'яццолла став почесним громадянином Буенос-Айреса. Місто, яке з обережністю поставився до замаху на одну зі своїх святинь - традиційне танго, - прийняв П'яццоллу. А значить, і визнав за ним право грати "популярну сучасну музику Буенос-Айреса".
Буенос-Айрес - "це центр, околиця, передмістя, непомічений і бажаний, ніколи не свій, і не твій". Таким і є танго П'яццолли - одночасно і центр, і околиця, і виклик стилю, і дотримання його.

Якщо Буенос-Айрес, то танго, якщо Борхес, то поет, якщо лють і любов, то П'яццолла. Все змінюється, зникає, тече, застигає на аргентинському сонце, розжарюється жаркими ночами до червоного. П'яццолла гастролює по світу, Борхес гладить корінці книг в своїй Бібліотеці, з вулиці доноситься знайомий ритм, світ сліпо застигає, слухаючи музику. Головне, що пов'язує для нас цих людей - не подробиці їх біографії, не на часі, в яке вони жили, не їхня подруги і друзі, не їхня спільна робота. Головне - що завдяки їм двом ми дізналися дух Буенос-Айреса. Цей образ, може бути, не має нічого спільного з реальним, з плоті і каменю, містом, - але для російського читача і слухача складається саме з цих букв і звуків. Тому що без сутінків і ночей Буенос-Айреса, - писав Борхес, - створити справжнє танго неможливо.

Послухати Астора П'яццоллу на Звуках.Ru:
Itineary Of A Genius