Виставка ар-деко в музеї Амоса Андерсона в Гельсінкі

  1. Куди сходити і що подивитися в Гельсінкі

Час: з 8 березня по 21 липня 2013 роки (години роботи: в понеділок, четвер і п'ятницю з 10:00 до 18:00, в середу з 10:00 до 20:00, в суботу та неділю з 11:00 до 17 : 00; у вівторок музей закритий; фотографувати в музеї заборонено; вартість квитків для дорослих - 10 євро, для дітей молодше 17 років - безкоштовно)

Місце: Гельсінкі, Фінляндія; Художній музей Амоса Андерсона (Amos Andersonin taidemuseo); адреса: Yrjönkatu 27

Подія: Виставка «Ар-деко і мистецтва. Франція-Фінляндія 1905-1935 »(L'Art Déco et les Arts)

Франція-Фінляндія 1905-1935 »(L'Art Déco et les Arts)

На виставці в Художньому музеї Амоса Андерсона в Гельсінкі представлена унікальна палітра шедеврів французького і фінського мистецтва і дизайну. Виставка розміщується на чотирьох поверхах музею і відкриває широку панораму напрямки ар-деко, що зародився близько століття тому.

Виставка розміщується на чотирьох поверхах музею і відкриває широку панораму напрямки ар-деко, що зародився близько століття тому

Ар-деко виникло у Франції на початку XX століття, в ході переосмислення зразків класичної культури, і досягло піку популярності в 1920-х і 30-х роках. Фінське мистецтво слід по стопах паризького, в зв'язку з чим класичні мотиви стали з'являтися в роботах фінських авторів приблизно тоді ж, коли ця тенденція з'явилася у Франції.

Фінське мистецтво слід по стопах паризького, в зв'язку з чим класичні мотиви стали з'являтися в роботах фінських авторів приблизно тоді ж, коли ця тенденція з'явилася у Франції

Натхненні естетикою ар-деко роботи майстрів фінського золотого століття (Юхо Ріссанен, Ееро Ярнефельта, Венні Солдан-Брофельдт) демонструються на виставці поряд з картинами французького художника Моріса Дені.

Також на експозиції можна побачити роботи багатьох інших - менш відомих, але заслуговують на увагу глядача - живописців, художників по кераміці, скульпторів і дизайнерів. Серед них - Юрьйо Олліла (Yrjö Ollila) (1887-1932), Микола Кааре (Nikolai Kaario) (1887-1958) та інші.

У залі «Моріс Дені і фінське мистецтво» на першому поверсі розповідається про народження ар-деко як реакції на фовізм, цей «образливий модернізм». Представники ар-деко, на відміну від фовістів, ратували за традиційні цінності і ремесло, черпали натхнення в середземноморської античності, відроджували класичну міфологію.

Осінній салон 1908 року в Парижі став поворотним моментом в історії фінського мистецтва. Представлені на цьому салоні картини фінських художників отримали розгромні відгуки у французькій пресі, що в підсумку стимульоване звернення фінів до нових течій французької живопису. Хоча фовізм в той час бурхливо обговорювалося, фінським художникам більше припало до смаку творчість Моріса Дені, чий монументально-декоративний цикл «Історія Психеї» був виставлений на тому ж Осінньому салоні.

Юхо Ріссанен переїхав в західне передмістя Парижа Сен-Жермен-ан-Ле для вивчення монументального живопису (1911-1914 і 1920-1925) під керівництвом Моріса Дені. Тут Ріссанен працював над циклом картин для оформлення особняка Хакмана в Виборзі .

Наступний зал з підзаголовком «Пюви де Шаванн, від символізму до ар-деко» розповідає глядачам про Пюви де Шаванна (Pierre Cécile Puvis de Chavannes) (1824-1898) - одному з провідних живописців кінця XIX століття. Його послідовники захоплювалися зображенням античності, але прагнули робити це в неакадемічна ключі. Задрапіровані, позачасові фігури з полотен Пюви де Шаванна стали невичерпним джерелом натхнення для Поля Гогена і Моріса Дені.

У перші десятиліття XX століття фінський художник Ееро Ярнефельт виконав ряд картин із зображенням оголеної натури. Своєю творчістю, викладацької та адміністративною діяльністю він зіграв ключову роль в поширенні класицизму в фінському мистецтві. Художниця Венні Солдан-Брофельдт зацікавилася класицизмом під впливом своєї подруги балерини Меггі Гріпенберг. У творчості Солдан-Брофельдт міфологічні теми з'єдналися з видами фінської природи, а Меггі постала Афродітою в картині «Суд Паріса».

Скульптура і живопис, архітектура і дизайн, музика, театр і танець - всі ці напрямки мистецтва взаємодіяли один з одним в епоху ар-деко. Скульптура грала особливо важливу роль, оскільки представники ар-деко прагнули до античної монументальності.

Так, фінський скульптор Карл Вільхельмс (Carl Wilhelms) повернувся з Парижа з портретом свого вчителя, французького майстра Антуана Бурделя, чию «Пенелопу» придбала Фінська національна галерея. Різнобічний талант Вяйне Аалтонена відповідав потребам молодого фінського держави, яка перебувала у розшуку потужних образів для вираження недавно здобутої свободи і незалежності.

До того ж, стрімке містобудівний розвиток того періоду надавало скульпторам широкі можливості для участі в розширенні міста, прикрасивши його пам'ятниками і архітектурним декором. А захоплення м'язистими героями античності додатково підігрівалося пробудившимся в суспільстві інтересом до спорту.

Особливу увагу на виставці в Художньому музеї Амоса Андерсона приділяється діалогу між театром і танцем з одного боку і витонченими мистецтвами з іншого (цьому присвячені зали на третьому поверсі). Яка шукала натхнення в Стародавній Греції американська танцівниця Айседора Дункан відійшла від класичного балету, ставши однією із засновниць «вільного танцю». У Парижі Дункан вітали як втілення грецької богині. Її часто зображували такі художники і скульптори, як Антуан Бурдель, Моріс Дені і Жюль Гранжуан.

Аналогічним увагою і схваленням користувалася балерина Меггі Гріпенберг, яка познайомила фінську аудиторію з технікою вільного танцю Айседори Дункан і пробудила свіжу хвилю інтересу до античності і класичним мотивами на фінській художній сцені.

Далі ми потрапляємо в зали, присвячені театральної тематики в мистецтві ар-деко, і дізнаємося, що декорації, розроблені Морісом Дені для Театру Єлисейських Полів, стали справжньою емблемою цього руху. Творчість Дені мало великий вплив на фінського художника Юрьйо Олліли. У 1920-х роках один Дені актор і режисер Орельєн Люнье-За попросив Олліли створити декорації для паризького театру де л'Евр. Олліла підтримував тісні зв'язки зі світом театру навіть після переїзду в Гельсінкі, де він працював дизайнером декорацій і виграв конкурс на створення фресок для Фінської національного театру. Ці декоративні розписи були закінчені вже після смерті Олліли.

Переоцінка класичної спадщини відбувалася в театрах по всій Європі, де режисери звернулися до постановок античних п'єс на злободенні теми. Грецькі трагедії стали ближче і зрозуміліше фінської аудиторії завдяки новим перекладам на шведську мову Еміля Зиллиакуса. У Франції Жан Кокто поставив «Антігону» - власну інтерпретацію античної п'єси з костюмами Коко Шанель, декораціями Пабло Пікассо і музикою Артюра Онеггера. Вяйне Райт тоді ж склав свою трилогію «Антігона» (op. 23), важливе твір оркестрового модернізму.

23), важливе твір оркестрового модернізму

Стилістика ар-деко також істотно змінила підхід до дизайну інтер'єру. Цій темі присвячені виставкові зали на четвертому поверсі. Нам здалося, що саме ця частина експозиції представляє найбільший художній інтерес. Тут представлені кращі твори фінського ар-деко поряд з витонченими зразками французького дизайну тієї епохи - чудовою меблями і декоративними предметами, тимчасово наданими Художньому музею Амоса Андерсона Музеєм декоративного мистецтва в Парижі.

Тут представлені кращі твори фінського ар-деко поряд з витонченими зразками французького дизайну тієї епохи - чудовою меблями і декоративними предметами, тимчасово наданими   Художньому музею Амоса Андерсона   Музеєм декоративного мистецтва в Парижі

Перший розділ експозиції на цьому поверсі носить назву «Грація і витонченість» і дозволяє познайомитися з чудовими роботами французького дизайнера Клемана Міра (Clé ment re).

Перший розділ експозиції на цьому поверсі носить назву «Грація і витонченість» і дозволяє познайомитися з чудовими роботами французького дизайнера Клемана Міра (Clé ment Mè re)

Створюючи вишукані меблі для паризького будуара баронеси Неллі де Ротшильд, майстер використав шагрень (акулячу шкіру), слонову кістку і цінні породи дерева. Частина витончених предметів з цього гарнітура можна побачити на цій виставці.

Частина витончених предметів з цього гарнітура можна побачити на цій виставці

Сусідній розділ присвячений кераміці і склу. Історична колекція кераміки, що належить Севрський порцелянової мануфактури, була багатим джерелом натхнення для багатьох художників. Наприклад, французький кераміст Жан Майодон (Jean Mayodon) прославився вазами, прикрашеними класичними фризами з фігурами людей і тварин. А в паризькій майстерні Лашеналь фінська художниця по кераміці Ядерхольм-Снельман (Greta- Lisa derholm- Snellman) виконала ряд вельми оригінальних керамічних виробів з бірюзовою глазур'ю.

А в паризькій майстерні Лашеналь фінська художниця по кераміці Ядерхольм-Снельман (Greta- Lisa Jä derholm- Snellman) виконала ряд вельми оригінальних керамічних виробів з бірюзовою глазур'ю

Розділ, присвячений декоративній скульптурі, знайомить нас з «камерними» статуетками, які користувалися популярністю для прикраси інтер'єрів в епоху ар-деко. Вони часто виконувалися у вигляді елегантних дівчат в позах античних богинь, алегоричних фігур або гарненьких сучасних леді. Безліч подібних статуеток в стилі ар-деко випускала Севрський мануфактура. А в Фінляндії майстром статуеток була скульптор Ева Гюльден (Eva Gyldén), що створювала поетичні камеї і високоякісні мініатюрні фаянсові фігурки з елегантними жіночими образами - одні з кращих в фінському ар-деко.

А в Фінляндії майстром статуеток була скульптор Ева Гюльден (Eva Gyldén), що створювала поетичні камеї і високоякісні мініатюрні фаянсові фігурки з елегантними жіночими образами - одні з кращих в фінському ар-деко

Ще один зал дає можливість познайомитися з творчістю провідного фінського дизайнера інтер'єрів тієї епохи - АРТТ Бруммер (Arttu Brummer). У 1929 році він спроектував оригінальний комплект меблів в стилі ар-деко з декількох позолочених стільців і столу для банку Atlas, нова штаб-квартира якого розташована в Гельсінкі на розі Mikonkatu і Hallituskatu (нині Yliopistonkatu).

У 1929 році він спроектував оригінальний комплект меблів в стилі ар-деко з декількох позолочених стільців і столу для банку Atlas, нова штаб-квартира якого розташована в Гельсінкі на розі Mikonkatu і Hallituskatu (нині Yliopistonkatu)

Після того як банк закрився, ці меблі з екзотичними різьбленими фігурками, крученими колонами і химерними капітелями перейшла в приватну колекцію Амоса Андерсона (він був членом ради директорів банку, який поглинув Atlas).

Після того як банк закрився, ці меблі з екзотичними різьбленими фігурками, крученими колонами і химерними капітелями перейшла в приватну колекцію   Амоса Андерсона   (він був членом ради директорів банку, який поглинув Atlas)

На цьому ж поверсі можна побачити відтворену паризьку спальню в стилі ар-деко з комплектом меблів знаменитого французького дизайнера Жюля Лелё (Jules Leleu), створеним в 1923-25 рр. для еквадорського посла у Франції Гонсало Салдумбіде. Тут представлені ліжко, бюро, дзеркало, а також килим по дизайну французького декоратора Івана Брунса (Ivan Da Silva Bruhns). Прикрашають меблі букети зі слонової кістки - робота Поль Лелё, дочки Жюля Лелё. Справжня ліжко з комплекту не збереглася і замінена копією роботи самого Лелё, створеної для дружини автовиробника пані Шенар. Ансамбль доповнює постільна білизна епохи ар-деко.

Ансамбль доповнює постільна білизна епохи ар-деко

У залі «Червоне, чорне і золоте» представлена ​​меблі і текстиль з барвистими малюнками, геометричними лініями і густими фарбами.

У залі «Червоне, чорне і золоте» представлена ​​меблі і текстиль з барвистими малюнками, геометричними лініями і густими фарбами

Чіткі геометричні форми і різкі колірні контрасти були відмінною рисою стилю ар-деко 1930-х років.

Чіткі геометричні форми і різкі колірні контрасти були відмінною рисою стилю ар-деко 1930-х років

Ще одна тенденція того часу було пробудження інтересу до церковного мистецтва, і організатори виставки вирішили використовувати домову капелу Амоса Андерсона для експонування творів релігійної скульптури і живопису епохи ар-деко - епохи, коли церква всерйоз зайнялася моральним і архітектурним відновленням післявоєнної Європи.

Ще одна тенденція того часу було пробудження інтересу до церковного мистецтва, і організатори виставки вирішили використовувати   домову капелу Амоса Андерсона   для експонування творів релігійної скульптури і живопису епохи ар-деко - епохи, коли церква всерйоз зайнялася моральним і архітектурним відновленням післявоєнної Європи

Багато художників того часу взяли активну участь в створенні нової естетики, відповідної релігійним цілям. Так, Моріс Дені заснував майстерню релігійного мистецтва (Les Ateliers d'Art sacré), прагнучи задовольнити художні потреби католицької церкви у Франції.

♦♦♦♦♦♦♦

Детальна практична інформація про музеї Амоса Андерсона в Гельсінкі (адреса, години роботи, вартість квитків) представлена тут .

♦♦♦♦♦♦♦

Куди сходити і що подивитися в Гельсінкі

Музеї Гельсінкі

- музей Атенеум

- Міський музей Гельсінкі

- Художній музей Амоса Андерсена

- Художній музей Дідріхсена

- Художній музей Синебрюхова

- Національний музей Фінляндії

Церкви і собори Гельсінкі: це варто подивитися

- Кафедральний собор Святого Миколи (Helsingin tuomiokirkko)

- Православний Успенський собор

- Церква в скелі (Темппеліаукіо)

- Каплиця тиші Камппі

- Стара церква Гельсінкі (Vanhakirkko)

- Церква Св. Иоханнеса (Івана) (Johanneksenkirkko)

- Церква Калліо

Цікава архітектура і інтер'єри в Гельсінкі: це варто подивитися

- Будинки в стилі фінського модерну (національного романтизму) в Гельсінкі

- Будівля Національної бібліотеки

Басейни і аквапарки Гельсінкі

- Басейн в скелі Itäkeskus

- Історичний басейн Yrjönkatu

Інша: концертні та оперні театри

- Опера Гельсінкі

- Концерти органної музики в церквах Гельсінкі (наприклад, в старої церкви і кафедральному соборі )

♦♦♦♦♦♦

Використані джерела:

1. Офіційний сайт Художнього музею Амоса Андерсона в Гельсінкі

2. Докладний фоторепортаж з виставки ар-деко в музеї Амоса Андерсона

3. Що можна побачити і відвідати в Гельсінкі: виставка фінського і французького ар-деко в Гельсінкі