Олександр Петров відомий, перш за все, як аніматор. Зокрема - як перший російський аніматор, який отримав премію Американської кіноакадемії "Оскар". Проте, альбом його робіт доречний в блозі, присвяченому книгам і книжкової ілюстрації з трьох причин: по-перше, тому що у Олександра Костянтиновича є роботи в книжковій ілюстрації, про які мало хто знає. І роботи ці дуже цікаві. По-друге, в історії дитячого книговидання була велика серія книжок "Фільм-казка", і альбом "Моя любов. Створено фільму" при бажанні можна вважати її продовженням на більш високому рівні. Ну і по-третє - якби навіть не було перших двох причин, рівень робіт художника настільки високий і настільки оригінальний, що їх уявлення не потребує якогось додаткового обгрунтування.

Техніка, в якій малює свої фільми Олександр Петров, неймовірно складна і називається «пальцевая живопис». Художник малює в буквальному сенсі пальцями на матовому склі, використовуючи тонку пензлик тільки для промальовування найдрібніших деталей. Для зйомки наступного кадру частина малюнка змивається і на його місці малюється новий фрагмент. В результаті, все що залишається - це скло з останнім малюнком тієї чи іншої сцени. А то і не залишається зовсім, наприклад, якщо малюнок повністю змивається і на склі малюється нова сцена. Зібрані в альбомі "Моя любов. Створення фільму" малюнки - як раз з тих, що залишилися з якихось причин. Погодьтеся, в порівнянні з традиційними оригіналами книжкових ілюстрацій, скло - дуже ефемерний матеріальний носій.
«Я пробував робити фільми в різних техніках, - каже Олександр Петров. - Я робив фільми мальовані і перекладку, у кожного методу - свої плюси і свої мінуси. Коли почав свої картини знімати, спочатку не дуже розумів, в якому ключі буду працювати. Напевно, рік я бився над пошуком себе. Першою серйозною роботою стала «Корова» - мій дипломний проект на Вищих режисерських курсах. Якось відразу визначився з вибором техніки. Масляна фарба найкраще відповідала поезії платоновской фрази. Виходити стало те, що здавалося нереальним. Зрозумів, що моя манера - мальовнича. І виявилося, що це найбільше мені самому подобається, в тому числі і реалістичний стиль, якому мене вчили. Мені більше не треба було нічого винаходити ».


Не знаю, чи варто вважати недоліком альбому клеєний блок і обкладинку з цупкого паперу? З одного боку, фотографувати відблиски Меловка без можливості повного розвороту блоку - одне мука. Сподіваюся, я не буду закиданий шапками з приводу якості знімків))). З іншого боку, шитий блок в твердій палітурці зробив би це і так не дешеве видання, що вийшло тиражем всього 1000 примірників, надбанням лише забезпечених бібліофілів і цінителів живопису.

112 стр, обкладинка з щільного паперу, суперобкладинка, меловка. Формат 70х100 / 8.
Партнер проекту Фонду художника Михайла Шемякіна.
Видавництво ЗАТ "2К" (Москва), 2008
Зйомки анімаційного фільму "Моя любов" за романом Івана Шмельова "Історія любовна" зайняли чотири роки.
Роман Шмельова - надзвичайно емоційно насичений. Якби я прочитав його до перегляду фільму, серйозно б сумнівався в можливості передачі такого високого градуса напруги, особливо в кульмінації. В основі сюжету - самовідчуття, рефлексія хлопчика-підлітка в момент пробудження перших почуттів не до конкретної людини, а до представниць прекрасної статі в цілому. Відразу ж згадуються "Темні алеї" Буніна і фільм "Сто днів після дитинства" Сергія Соловйова.

А. Петров: "Не знаю, як пояснити, але я готовий віддати всього себе кожній картинці, яка є складовою деталлю фільму. І хочеться зробити її максимально виразною. В анімації це виглядає безглуздо - створювати кожну фазу руху як твір мистецтва ... адже її життя на екрані - всього частка секунди. і виходить, що велика частина часу йде на те, що ти просто пишеш одну і ту ж картину, щоб наповнити її рухом. на якомусь етапі бачиш вдалу фазу і відчуваєш, так, вийшло! Цілком могла б висіти в хорошій галереї. Але в підсумку все одно губиш. Її потрібно стерти, щоб звільнити місце для наступного. <...> Важко переводити літературну метафору - в пластичну. Не скажу, що знаю рецепт. Багато речей народжуються прямо під час зйомки. Іноді рука думає швидше ".



А. Петров: "Це довго взагалі, працювати над фільмом, - рік або два, три ти живеш однією і тією ж думкою, спати лягаєш з нею, чай п'єш з нею, встаєш з нею, на роботу біжиш з нею, під пильним поглядом цієї ідеї. Я не бачу фільм цілком до тих пір, поки не зберу його з усіх фрагментів, епізодів і сцен. Я намагаюся проілюструвати свої думки однієї картинкою чи серією малюнків, що пояснюють дію. з цього поступово виростає сценарій в картинках - сторіборди. Це вже якесь осмислене, організований простір. Але я ніколи не належу до сторіборди як до остаточної версії фільму. Це скоріше конспект, де я фіксую важливі на цей момент для себе образи та ідеї. Але не обов'язково, що ці образи залишаться в фільмі. Деякі ідеї вмирають відразу, інші доживають до кінця фільму, якісь приходять потім. Як правило, перший сценарій істотно відрізняється від готового фільму. Так відбувалося майже на всіх моїх картинах. на фільмі «Моя Любов» сценарій перероблявся три рази ".
начерки:

А цей малюнок, на мій погляд, - просто шедевр! Майстерне втілення багатопланової композиції малюнка - крупний план Антона і відбитий пейзаж в шибці. Скло створює якусь пелену, стає зрозуміло, що погляд хлопчика спрямований нема на калюжі і дворові споруди, а кудись всередину себе. Словом, витає в хмарах.





А. Петров: "Юрій Норштейн вважає, що анімація за своєю природою дуже близька поезії. Їй також властива метафоричність і стислість. У роботі над мальованим фільмом потрібно намагатися уникати багатослівності. І в пошуках цієї лаконічності розумієш вагу, цінність кожної миті. Не тільки тому , що, за кожною секундою анімації стоїть велика кількість малюнків, велика праця, а ще й тому, що в малій формі відсікається все зайве ... "




А. Петров: "Я завжди намагаюся поєднати реальність з вигадкою. Напевно, я і знімаю фільми не про реальне життя, яку можна зняти на камеру, а - щоб підвести до снам. Тим верствам, які неможливо зняти камерою. Це те, що можна вже назвати предметом мультиплікації, то, що не існує в житті. Якісь враження дитинства, сни, спогади, так чи інакше, беруть участь в моїх фільмах. для глядача це може бути не актуально. Але для художника важливі власні прозріння, здогадки, сильні потрясіння, які можуть відбуватися і в фантазіях, і уві сні. Адже вони просяться в матеріал. Я користуюся ними, намагаюся навіть себе частково стимулювати, згадувати те, що цікаво і адаптувати до історії, що розвивається в реалістичному пласті. Сни пронизують реальність, надають нового змісту в справах повсякденному житті, поглиблюючи значимість вчинків персонажів .

Виходить, що вся моя намальована реальне життя є як би рамою для того, щоб я міг показати паралельний світ, який поряд з зазвичай поточної життям і який схожий на наше життя. І намагаюся навіть не протиставляти стилістично сон і реальність, намальовану реальність. Іноді навіть не помітний цей перехід. Я намагаюся робити непомітним перехід в фільмах ".

А. Петров: "Перед зйомкою кожної сцени я заново сідаю з олівцем в руці і заново шукаю композицію кожної сцени. Змінюються деталі, ракурси, крупність. Іноді довго шукаю композицію майбутньої сцени, незважаючи на те, що вона вже є в розкадруванні. Кожен раз витрачаю якийсь час на те, щоб знайти новий ракурс, жест, деталь, які могли б підсилити вплив цього кадру. Буває так, що повертаюся до колишнього варіанта. Але вже з упевненістю, що він єдиний і найкращий ".



На краєчку скла нижніх малюнків видно палітру художника.

А. Петров: "Я вибираю для роботи тільки прозорі фарби, так як вони пропускають світло. Фарба наноситься на скло, освітлене знизу рівним білим світлом. Щільністю барвистого шару можна домогтися широкої градації кольору і тону.
Багато сцен знімалися на двох або трьох ярусах стекол. Крім вирішення суто технічних завдань, це допомагало і суттєво збагатити живописне зображення на екрані ".

Опрацювання способу кучера




Принадність альбому в тому, що кожен малюнок можна розглядати дуже-дуже-дуже довго. Анімація цього задоволення позбавляє.


А. Петров: - "Не скажу, що теми, що притягали в Достоєвського 15 років тому, не хвилюють. Хоча сьогодні б не наважився. Не вистачило б нахабства. По молодості був самовпевнений - море по коліно. Мені здавалося, що, зробивши це кіно , я стану просто закінченим мудрецем. Дитяче оману. я взагалі ні на які питання не відповів, напевно. я був просто щасливий, що зробив це.
А новий фільм - за романом Івана Шмельова «Історія любовна». Після «Старого» я ​​взяв велику паузу, вже дуже багато енергії забирає кожен фільм. Про наступній картині думав, що це буде щось легке, казка якась. Коли працював два роки в Канаді, так захотілося чогось російського. Але потрапило в руки зібрання творів Шмельова, якого до цього я знав, в общем-то, досить поверхово ... А коли вчитався в цей роман - так ось же воно, російське, близьке, рідне. І моє. Не те, щоб я мріяв знімати сюжет про перше кохання .... А мова тут йде саме про першу пробуджується кохання - дитячої, наївною. І рішучої, і дурною. З усіма подробицями бентежною романтичної душі. Але мені раптом це здалося таким зрозумілим і близьким ... І це все лягало в образи фільму. Роман написаний настільки легкою мовою і так безпосередні переживання героїв. Я закохався в мову Шмельова. Іван Сергійович видавав його, живучи за кордоном, частинами, так читачі приходили до видавництва читати гранки і вимагали скоріше друкувати продовження.
Думав: як пісню заспіваю - на одному диханні. Не чекав, що загрузнемо на три роки каторги. А може, так і треба, вибирати твір на виріст, складніше, щоб дотягуватися до нього? І, мені здається, вийшло. І навіть, здається, є Шмельовські неголосний гумор. Історія більше вийшла лірична, поетична, трошки драми і трошки трагедії. Насправді фільм про відповідальність людини перед коханим і перед самою любов'ю. Я не знаю, вийшло це у фільмі чи ні, але саме це я хотів сказати. Інакше не варто було б взагалі знімати ... "



А. Петров: - "Щоразу кожна картина відсмоктує величезна кількість енергії. Необхідно якийсь час для того, щоб відновити і фізичний, і емоційний ресурс. Я наповнювати новими враженнями, щоб знову почати себе витрачати. ​​І знову буду спустошений, і знову буду витрачати час, щоб відновитися. Але я не вмію себе економити. Основний орієнтир - було б мені самому цікаво побачити таку історію?
Шмельовські проект для мене щасливий. Зі мною мої співавтори, ще й учні з'явилися. "



Початок грози:

Сцени пожежі:



Кудf же без символізму? )



Федір Хитрук: "Фільмом" Моя любов "Олександр Петров намагається поєднати живопис і кінематограф, більш того - анімаційний кінематограф і ігровий. Цінність його в тому, що він зроблений живописцем. Хоча будь-аніматор, по суті справи, перш за все актор. Петров перебуває в складному пошуку. ... в "Моїй любові" немає такої напруженої сюжетної лінії, як в "Старому і морі" - це майже тургенєвська історія. А я сам апріорно вважав неможливим екранізувати Тургенєва, Шмельова. Але останні роки показали, що горизонти анімаційного кіно в зображенні чоловіча ських вчинків і почуттів набагато ширше, ніж припускали раніше. Саша довів, що анімація здатна робити те, що для ігрового кіно недоступно ".

Алексаандр Константііновіч Петров (рід. 17 липня 1957, с. Пречисте Я Рославский області) - російський х удожнік - мультиплікатор. Живе і працює в Я Рославле.

Лауреат Г осударственного премії РРФСР за 1990 рік та Державної премії Росії за 1995 рік. З аслуженний діяч мистецтв Російської федерації. Член Спілки кінематографістів РФ, член Міжнародної асоціації аніматорів (А Сифа), член А меріканской кіноакадемії. Л ауреат премії «Про СКАР» ( 2000 рік ) За мультфільм «З Тарік і море». Його роботи чотири рази ставали номінантами премії «Оскар». Анімаційний фільм Олександра Петрова "Моя любов" отримав Гран-прі Міжнародного кінофестивалю "Послання до людини" (С.-Петербург, 2007).

фільмографія:

• 1984 -Кіт в ковпаку - художник
• 1984 - Загубився слон - художник
• 1984 - Воробьішко - художник
• 1984 - Ніч - художник
• 1985 - Казочка про козявочку - художник-постановник
• 1986 - Ласкаво просимо! - художник-постановник
• 1988 - Марафон - художник
• 1989 - Хранитель - художник
• 1989 - Корова - режисер, художник-постановник, автор сценарію
• 1991 - І повертається вітер - художник-постановник
• 1992 - Сон смішної людини - режисер, художник-постановник, автор сценарію
• Рік випуску 1996 - Русалка - режисер, художник-постановник, автор сценарію, продюсер
• 1999 - Старий і море - режисер, художник-постановник, автор сценарію
• 2003 - Зимові дні (яп.冬の日Фую-но хі) (епізод "хлопчик і ворон") - режисер, художник-постановник
• 2006 - Моя любов - режисер, художник-постановник, автор сценарію
• 2007 - Шварцкопф Новий рік - режисер
• 2010 - Ще раз! - продюсер