1. Battle Beast "Bringer Of Pain"
2. Arch Enemy "Will To Power"
3. Sorcerer "The Crowning Of The Fire King"
4. Accept "The Rise Of Chaos"
5. Читайте також: Accept "The Rise Of Chaos": Новий еталон старої віри
6. Lancer "Mastery"
7. Читайте також: 10 кращих альбомів «нової хвилі британського хеві-метала
8. Act Of Defiance "Old Scars, New Wounds"
9. Читайте також: 10 кращих альбомів треш-металу, 1984 - 2016
10. Blazing Rust "Armed To Exist"
11. Overkill "The Grinding Wheel"
12. Starsoup "Castles Of Sand"
13. Threshold "Legends Of The Shires"
14. Читайте також: Вибір Soyuz.Ru: 10 кращих металевих альбомів 2016 року

Традиції і повернення традицій, а також і повернення значних груп з новими воістину видатними альбомами - ось те, чим може похвалитися, що минає. І це так само стосується і музичній сцені в повному обсязі, і до її хеві-металевої складової. Найгучніші імена зубодробительного музичного сектора обійшлися в цьому році без новинок, проте і у відсутності тих груп і артистів, про яких знають всі (добре, майже всі) десятка кращих хеві-альбомів року вийшла показовою і по-хорошому консервативної. Особливо приємно, що серед подібних розумних консерваторів - два вітчизняних складу. Як бачите, ми підійшли до складання цієї десятки строго - очевидні імена з не менше очевидною традиційної хард-рокової сфери залишилися за її межами.

10

Battle Beast "Bringer Of Pain"

(Nuclear Blast)

Обкладинка четвертого альбому фінського складу обманює, і обманює сильно. Гіперреалістіческій кітч прямо натякає, що зараз ми почуємо тру-металевий альбом з жіночим вокалом, скроєний за всіма можливими композиторським та виконавською лекалами 80-х - проте ті самі 80-ті виявляються тут іншими. Говорячи прямо, з того моменту, як клавішник Янне Б'оркрот (Janne Björkroth) став основним композитором групи, творчість Battle Beast все більше стало зміщуватися в область зневаженого багатьма, але вельми відхідного в комерційному сенсі жіночої поп-метала в кращих традиціях альбому Warlock "Triumph And Agony "(1987) і восьмідесятніческіх робіт Лі Аарон (Lee Aaron). Зрозуміло, що "Bringer Of Pain" ввібрав в себе всі новації і в технічному, і в національному сенсі - так, впливу Nightwish, зрозумілі і простимі для всякого фінського складу, що збирається підкорювати рок-Олімп (та ще з вокалісткою на чолі), вельми відчуваються в ряді пафосних треків. Місцями, втім, музиканти доходять прямо до кордонів стилю диско, тільки з перевантаженими гітарами - результат звучить як синтез знову ж Nightwish і, не дивуйтеся, ABBA. У більшості п'єс Battle Beast навіть не намагаються здаватися справжніми металістами, та й аранжування всіх без винятку п'єс альбому виявляються побудовані навколо клавішних партій Янне. Диву даєшся, як в сучасному великому світі зміщуються музичні тренди - зібралися начебто музиканти пограти ретро-метал, та й склали ненароком поп-альбом із завидною комерційним потенціалом, успіх якого цілком залежить виключно від ступеня його розкрутки в мейнстрімних ЗМІ.

9

Arch Enemy "Will To Power"

(Century Media)

Своїм десятим студійним альбомом інтернаціональний склад доводить, що майбутнє екстремального металу як стадіонною форми концертного мистецтва знаходиться в надійних руках - руках беззмінного лідера квінтету, гітариста Мікаеля Емотта (Michael Amott) і вокалістки Аліси Уайт-Око (Alissa White-Gluz). Якщо говорити про баланс музикальності, належної брутальності і загальнодоступності матеріалу цієї роботи, то тут напрошуються порівняння не менше як з класикою Iron Maiden першої половини 80-х, навряд чи була в ту епоху такий вже милозвучно для широкого слухача. Секрет неймовірного успіху сучасного складу Arch Enemy зовсім не в тому, що квінтет перетворився в справжню супергрупу - його другим гітаристом став лідер американців Nevermore Джефф Луміс (Jeff Loomis). Ні, просто Мікаель і барабанщик Даніель Ерландссон (Daniel Erlandsson) нині примудряються в номерах свого авторства поєднувати відверту поп-рокову мелодику і ураганні аранжування, ну а який грізний вокал Аліси - зайвий раз пояснювати не треба. Чесно кажучи, "Will To Power" цілком заслуговує звання надрадикальних мейнстрімомовго рок-альбому - мелодика пісень тут уже нічим на відрізняється від кращих творів в стилістиці AOR ( «року для дорослих»). Аншлаги по всьому світу на концертах Arch Enemy абсолютно не випадкові - з таким матеріалом групу незабаром можна буде побачити тільки з протилежного кінця немаленького стадіону.

8

Sorcerer "The Crowning Of The Fire King"

(Metal Blade Records)

Шведський склад Sorcerer - це справжня легенда і міф дум-металу: група створена бас-гітаристом Джонні Хагель (Johnny Hagel - також Tiamat) і вокалістом Андерсом Енгбергом (Anders Engberg - також Dreams Fall і Speaking To Stones) аж в 1988 році, але її перший повнорозмірний альбом побачив світ всього лише два роки тому. Зате на рахунки групи два абсолютно культових демо-стрічки 1989 і 1992 років, неодноразово ставали здобиччю бутлегерів. Зрозуміло, що у музикантів, що володіють таким завзяттям і такими паралельними кар'єрами, неправильних поглядів на улюблену музику бути не може, і "The Crowning Of The Fire King" - це особисте послання всім тим, кому сильно не вистачає в нашій епосі класичних альбомів Candlemass, Solitude Aeturnes і Memory Garden. Все вірно: Sorcerer грають неспішний, монументальний дум-метал, вкорінений, як і у тільки що перерахованих складів, в класиці Black Sabbath і Rainbow 70-х. Зрозуміло, що бездоганне дотримання правил субстіля знову призвело до великої кількості на альбомі номерів з тривалістю по вісім-дев'ять хвилин, проте добре поставлений красивий вокал Андерса і чисте продюсування перетворюють матеріал на справжні витвори музичного мистецтва, які тільки в Шведської Національній опері виконувати. Справжній, на відміну від державно підтримуваного «шведського року» та сирітської поп-музики, символ національного коріння соціалістичного королівства в сучасній музиці. Послухайте і вразив.

7

Accept "The Rise Of Chaos"

(Nuclear Blast)

Варто визнати, що з 2010 року з творінь традиційних хеві-груп найбільшим ступенем відповідності сучасних звуковим стандартам в студії володіють всі чотири альбоми тепер уже інтернаціональної групи Accept, спродюсований колишнім гітаристом британських треш-складів Godsend і Sabbat Енді СНиП (Andy Sneap). У тому числі і "The Rise Of Chaos". Саме цей альбом в 2017 році варто наводити як зразок космополітичного хеві-метала на всіх можливих рівнях, від власне музичного матеріал до бездоганного продюсування. Плюс до всього - зрозуміла занепокоєність лідера Accept, гітариста Вольфа Хоффмана (Wolf Hoffmann) всіма подіями, які чиняться в сучасному світі.

Читайте також: Accept "The Rise Of Chaos": Новий еталон старої віри

Результат очевидний - сучасного слухача "The Rise Of Chaos" куди більш зрозумілий, ніж хеві-класика минулих часів від Motörhead до Judas Priest. І новинку дуже просто рекомендувати як природний еталон класичного хеві-метала 2010-х - так само просто, як і попередній альбом групи "Blind Rage" (2014 року) три роки тому. Ультимативність роботи підкреслюється і компонуванням пісенної програми: так, його перші чотири треки - це справжні маніфести стилю. Ще один величезний плюс нової роботи Accept - його розумна довжина альбому в 46 з половиною хвилин, абсолютно нестомлюючого для слухача. Ви хочете дізнатися, що таке модель 2017 року традиційному хеві-металу? Останній альбом Accept до ваших послуг.

6

Lancer "Mastery"

(Nuclear Blast)

Після нішевого, але цілком гучного успіху складів Bullet, Enforcer і Katana впору вводити в обіг абревіатуру NWOS we HM, тобто «нова хвиля шведського хеві-метала». І не в останню чергу завдяки зусиллям вищеперелічених колективів в загальне звернення повертається термін «спід-метал» - втім, для країни, яка подарувала свого часу світу пару культових збірок "Scandinavian Metal Attack" (1984 і 1986) і півтора альбому складу Torch (1982 і 1983), в цьому немає нічого дивного. Тобто бажання музикантів Lancer і подібних груп грати вкрай «торішній» старообразний хеві-метал виросло не на порожньому місці. Хоча нам, іноземцям, по відношенню до Швеції, куди легше порівнювати третій альбом квінтету з загальновідомими світовими зразками, тобто як зібрання творів компетентних музикантів, які творять собі кумирів з Iron Maiden і Queensrÿche одночасно.

Читайте також: 10 кращих альбомів «нової хвилі британського хеві-метала

Ні, група не копіює всім відомі композиції - мова йде про дух і настрої, але якби вокаліст Ісак Стенваль (Isak Stenvall) жив в Америці, його кар'єра точно починалася б в кавер-групі Queensrÿche: схожість його голосу з молодим Джеффом Тейт (Geoff Tate) місцями просто дивує. За Ісаком тягнуться і музиканти - гітарні мелодії і гармонії навівають спогади про дебютному EP сіеттльцев і їх же альбомі "The Warning" (1984). Так, альбому в цілому може бути приписаний певний надлишок музичного і виконавського пафосу - але хто ж в даному субстіле не без гріха?

5

Act Of Defiance "Old Scars, New Wounds"

(Metal Blade Records)

Принадність треш-металу старої школи, виконуваного і першопрохідцями цього стилю, і тими, хто бажає потрапити в їх компанію - саме в консерватизмі музичного матеріалу. Доповнення та удосконалення в олдскульний треші не повинні виходити за межі допустимого - що і відбувається на вже другому альбомі американського квартету Act Of Defiance, створеного навколо двох колишніх музикантів Megadeth, гітариста Кріса Бродерік (Chris Broderick, також екс-Jag Panzer) і барабанщика Шона Дровера (Shawn Drover, також екс-Eidolon). Дебютний альбом квартету "Birth And The Burial" (2015-го, Metal Blade Records) не став бомбою в світі нелегкій музики, але змусив говорити про Act Of Defiance як мінімум шанобливо.

Читайте також: 10 кращих альбомів треш-металу, 1984 - 2016

Матеріал на стику грув-метала і традиційного треш-металу не без деякого нальоту техно-трешу здорово нагадував творіння Testament межі століть і виявився цілком конкурентоспроможний - саме тому, як бачиться, на "Old Scars, New Wounds" майже нічим не відрізняється від дебюту, хіба що грувовим елементів стало трохи менше. Років так 30 тому подібний матеріал назвали б «пауер-трешем», але суть матеріалу полягає в тому, що у всіх п'єсах музиканти комбінують своєрідний грубий мелодизм і маніакальну гру інструменталістів, причому вокал Генрі Дерека (Henry Derek) може бути і чистим. Можливо, любителі традиційного треш-металу засудять "Old Scars, New Wounds" за надмірну простоту музичної складової, однак ця робота радує нас доречним і вмілим балансом агресії і зрозумілих емоцій вокаліста.

4

Blazing Rust "Armed To Exist"

(Pure Steel Records)

Чарівність NWOBHM, сиріч «нової хвилі британського хеві-метала», було вкрай малодоступним вітчизняним слухачам і музикантам внаслідок цілком прозаїчною: цей термін в рідних ЗМІ, причому профільних, був вперше (!) Згаданий в 1991 році. Тобто картина вимальовується безглузда: Iron Maiden любимо, а що таке NWOBHM - не знаємо. І дебютний альбом пітерського квінтету Blazing Rust виявився всього-то третій NWOBHM-роботою в Росії, після демо-альбому москвичів Lady Prowler (1992) і роботи також пітерців Iron Driver "Prisoner Of Time" (2015). Проте, черговий важливий освоєнні музичного і, що набагато важливіше, ідеологічної спадщини NWOBHM, зроблений - і зроблений бездоганно в сенсі не стільки самого субстіля NWOBHM, скільки сучасного міфу про нього. Та Armed To Exist "видано не аби де, а нехай на цілком собі андерграундний, але знову ж таки ідеологічно міцному лейблі, німецькою Pure Steel Records. Але і музика не підводить, укупі з продюсуванням - тільки говорити про матеріал потрібно також не прямо, а шляхом аналогій. Отже, уявіть собі молоду британську групу кінця 70-х, кумиром музикантів якої є Judas Priest, яка бажає звучати трохи серйозніше і помрачнее, При цьому в номері "Blindfold" виявляється непідробна рідна завзятість - в іншому ж пітерці виступають запеклими гімнопісателямі. Тут не думають про комерційну привабливість матеріалу і не пишуть балад, зате явно розраховують матеріал альбому на бадьору концертну подачу. Причому настільки, що альбом і слухається як готова сценічна програма, а манера записи тут також дотримується NWOBHM-ідеології: альбом не перепродюсірован і не звучить стерильно, проте він і не вдаряється в зовсім вже підвальну низькобюджетних, якій нині грішать багато склади, теоретично відроджують дух минулих часів.

3

Overkill "The Grinding Wheel"

(Nuclear Blast)

Дух здорової ляпаси суспільному смаку в неекстремальному хеві-металу в цілому на сьогоднішній день найкраще виражений саме у творчості Overkill, причому приблизно десь уже вп'яте поспіль, починаючи з альбому «Immortalis» (2007), і з абсолютно неймовірною хоробрістю і озвірів. Такий дух вічного бунтарства у Overkill нині поєднується з написанням матеріалу, найбільше схожого з гіпотетичними гімнами світової технократичної революції: «... з яким торжеством / він кидав свої пальці на струни» - ось з таким, як це виходить у Дейва Лінський (Dave Linsk) і Дерека Тейлер (Derek "The Skull" Tailer). Нова робота нью-йоркців - справжній спід-треш мегаполісу XXI століття, і тут можна виявити навіть сліди панк-року великого міста. Але, як це часто і буває з подібними роботами, перед нами - справжній мистецький заяву, а саме: найкраща музика часто створюється в не найкращі для людства часи. І, звичайно, "The Grinding Wheel" одним махом дає слухачеві зрозуміти, що таке сучасний Overkill - і, ширше, сучасний треш-метал старої школи: злісна вокальна подача Боббі Еллсуорт (Bobby «Blitz» Ellsworth) характерна глибока бас-гітара Ді Ді поверни (DD Verni) і натуральний барабанний погром Рона Липницький (Ron Lipnicki) плюс бездоганний чистий мікс Енді СНиП (Andy Sneap) і обкладинка Тревіса Сміта (Travis Smith) - власне, незрозуміло чого ще й бажати. Миру в усьому світі? Але в таких умовах альбоми, рівновеликі "The Grinding Wheel" точно не створюються і не записуються.

2

Starsoup "Castles Of Sand"

(Metalism Records)

Перший альбом московського прогресив-металевого проекту "Bazaar Of Wonders" (2015) зібрав в світовому масштабі мішок захоплених рецензій і явно виявився кращої вітчизняної прог-металевої роботою з часів легендарної сюїти «Автографа» «Століття №20» (1985). Друга робота Starsoup не демонструє, на відміну від дебюту, феєрверку субстілей і темпів - так, вокал лідера проекту Олексія Маркова (також Distant Sun) значно посилився, а аранжування стали трохи більш аскетичними і одновимірними. Але якщо темпові хеві-номера і раніше знаходяться в трикутнику Metallica-Dream Theater-Queensrÿche, то мрачноватая баладна складова здатна здивувати шанувальників класичного Blind Guardian або викликати несподівані паралелі з пойняла легку депресію і роздуми про все сущому Supertramp. Останнє опис відноситься до балад з рясними фортепіанними партіями Рустама Ахматгараева. Судячи з розгорнулися за два тижні з моменту релізу альбому Інтернет-дискусій, "Castles Of Sand" вже опинився для нашої сцени роботою, здатної викликати жвавий інтерес та обговорення насамперед в професійному середовищі, а не серед тих, у кого улюблених отечственних хеві-груп - рівно дві, і ті відомо які. Плюс до всього - винахідливий дизайн: кожній п'єсі відповідає окрема ілюстрація, яка може бути і обкладинкою окремого синглу. А про розгул радикального професіоналізму в справі продюсування окремих партій і відомості матерала вже можна і не говорити.

1

Threshold "Legends Of The Shires"

(Nuclear Blast)

Не просто альбом року - а й, кажучи сміливо, повернення року. Адже передостанній на сьогоднішній день студійний альбом уілтшірского секстету Threshold "For The Journey" (2014 року) являв собою, ви вже вибачте, цілковитий і нудний музичний формалізм в рамках власного унікального звучання групи. Плюс до всього складу втретє (!) Покинув (точніше, мабуть, був звільнений) вокаліст Деміан Вільсон (Damian Wilson), якого замінив Глінн Морган (Glynn Morgan, екс-Mindfeed). Причому в традиції групи Глінн вже працював з Threshold - він співав на альбомі "Psychedelicatessen" (1994) і міні-концертний Livedelica "(1995), а також брав участь в роботі над сингловим боксом групи" Paradox - The Singles Collection "(2010) . І ось - як би не найкраща роботою групи після альбому "Clone" (1998). Ніяких претензій до робіт Threshold 2000-х років - але все ж самодостатня, якась скульптурна монументальність не надто личить групі, яка з'явилася на сцену не свої вміння в грі в складних розмірах демонструвати, а створювати і виконувати пісні. Саме пісні, нехай і обтяжені дещо незвичній ритмікою і протяжними, але при цьому завжди зрозумілими соло лідера складу, гітариста Карла Грума (Karl Groom) і беззмінного клавішника Річарда Уеста (Richard West). Причому за матеріалом Threshold чується національна традиція, а сам альбом концептуальний з форматної (двійник!) І музичної точки зору. Формально це музичне єдність забезпечується трьома частинами титульного треку "The Shire", де Threshold сміливо вступає на територію, застолблённую Pink Floyd і Genesis, і виходить переможцем. Плюс до всього маса полубалладних фрагментів альбомних п'єс мають приємну для нашого вуха слов'янську мелодику. Настільки завидні музичні дива альбому означають, що майже всі п'єси відмінно слухаються і поза концепту подвійного студійного альбому - вони і самі по собі гарні.

Читайте також: Вибір Soyuz.Ru: 10 кращих металевих альбомів 2016 року