1. Frank Sinatra - " In The Wee Small Hours "
2. The Beatles - " Rubber Soul "
3. Bob Dylan - " Bringing It All Back Home "
4. The Velvet Underground - " The Velvet Underground & Nico "
5. King Crimson - " In The Court Of The Crimson King "
6. Black Sabbath - " Black Sabbath "
7. Marvin Gaye - " What's Going On "
8. Pink Floyd - " The Dark Side Of The Moon "
9. Herbie Hancock - " Head Hunters "
10. Kraftwerk - " Autobahn "
11. The Ramones - "The Ramones"
12. Run-DMC - "Run-DMC"
13. Nirvana - " Nevermind "
14. Rage Against The Machine - " Rage Against The Machine "
15. Radiohead - " Kid A "

11 вересня 1962 року The Beatles увійшли в легендарну студію на Еббі-роуд, щоб (з третьої спроби) записати свій перший сингл і назавжди змінити історію музики двадцятого століття. Всього через кілька років, в тому числі і завдяки їм, сингли остаточно відійдуть на задній план, а довгограючі пластинки будуть визнані новою формою мистецтва. Soyuz.Ru згадує альбоми, які змінили напрямок розвитку популярної музики.

Frank Sinatra - " In The Wee Small Hours "

(1955)

Приводом до запису альбому, який вважається однією з перших концептуальних робіт в популярній музиці, стали непрості відносини і подальше розставання Френка Сінатри з другою дружиною, актрисою Авой Гарднер. «Від Ави у Френка залишилося чимало шрамів, але, як часто буває у справжніх художників, особисті хворобливі переживання він пустив у справу», - писав музичний критик Піт Уелдінг. Якщо більшість видавців лонгплеїв не замислюючись «валили в купу» все, записане виконавцем в «звітний період», то 16 балад, аранжованих Нельсоном Редла, складаються в історію любові, пронизану єдиним настроєм - і знаходять відповідь навіть у серцях тих, хто далекий від естради .

The Beatles - " Rubber Soul "

(1965)

«Це був перший альбом, який представляв світу нових, майже дорослих The Beatles, - згадував через роки Джордж Мартін. - Ми тоді вперше стали мислити категоріями альбому як самостійного і самоцінного витвору мистецтва ». Дорослішання на цьому альбомі відчувається як ніде: романтик Пол пише сумну "I'm Looking Through You", цинік Джон замислюється над сенсом життя в "In My Life" і по-своєму оптимістичною "Nowhere Man", Джордж складає неоднозначну історію кохання "If I Needed Someone "... Зрозуміло, багато хто віддає перевагу більш розкрученим пластинках« бітлів », але коріння їх пізніх досягнень, мабуть, варто шукати саме в" Rubber Soul ". Таким чином, цей альбом змінив The Beatles. А хто буде сперечатися з тим, що The Beatles змінили музику?

Bob Dylan - " Bringing It All Back Home "

(1965)

Крутий поворот в 1965-му зробили не самі лише The Beatles: в тому ж році відвідувачі фолк-фестивалю в Ньюпорті були шоковані, побачивши на сцені Його Величність Боба Ділана з електрогітарою і рок-складом. Фолк-музиканти і фолк-шанувальники не дуже шанували рокерів, вважаючи, що гуркіт електрогітар і ударних заважає вслухатися в слова, проте саме на "Bringing It All Back Home" по-хорошому літературні тексти вперше зійшлися з електрогітарної звучанням, фактично створивши формулу, на якої буде базуватися все подальше рок-музика - від Led Zeppelin до Linkin Park.

The Velvet Underground - " The Velvet Underground & Nico "

(1967)

«Velvet Underground продали всього 10 тисяч примірників першого альбому, але кожен, хто купив його, сформував свою групу», - як відомо, говорив Брайан Іно. На тлі радісних пісень про Сан-Франциско і пасторалей про радість буття нарочито брудна музика з текстами про садомазохізм, героїні і темний бік життя виглядала чужорідним тілом - але згодом дебютний альбом групи, що вивела на орбіту таких зірок, як Лу Рід і Джон Кейл, був визнаний музичною основою панку, пост-панку, нойза, пост-року і цілого ряду інших стилів. Але головне, Velvet Underground показали, що рок-музика може бути інший, і тим самим, фактично заснували все альтернативне і «інді» -протягом в рок, яке, як ми зараз добре знаємо, в сучасному рок переважує «традиційне» напрям.

King Crimson - " In The Court Of The Crimson King "

(1969)

Батьками прогресивного року називають багатьох - від тих же The Beatles і Moody Blues до The Nice і Iron Butterfly. Однак більшість критиків сходяться в тому, що першим справжнім шедевром, який затвердив прогресив на музичній сцені, стала дебютна робота групи King Crimson, що з'єднала хаотичність авангарду з мелодійністю бароко-попа і урочистим симфонізмом і передбачив музику Yes, Genesis, ELP і інших мастодонтів жанру 70- х, а як наслідок - і всіх, хто йшов по їх стопах. Сам Фріпп говорив, що хотів створити щось на зразок інтелігентного «важкого металу» - мабуть, саме металу в нинішньому розумінні тут не так вже й багато, зате глибини і «друге шарів» для записних інтелектуалів більш ніж достатньо.

Black Sabbath - " Black Sabbath "

(1970)

«Ми проводили репетиції в будівлі кінотеатру, в якому крутили фільми жахів. Одного разу Тоні прийшов і сказав: «Люди платять гроші за те, щоб їх налякали! Чому б нам не почати грати страшну, лиховісну музику? »І ми склали пісню під назвою" Black Sabbath "», - згадував великий і жахливий Оззі Осборн. Перший альбом Black Sabbath дійсно нагадує музику до фільму жахів - не стільки за рахунок «страшилок» в текстах, скільки за рахунок атмосфери. Саме з "Black Sabbath" виросла вся ідея синтезу важкої музики і символіки надприродного жаху - яка часто прикриває більш реалістичні теми. І це вам підтвердять всі: починаючи з розкрученої Metallica і закінчуючи жахливими норвезькими блек-металістами.

Marvin Gaye - " What's Going On "

(1971)

На початку 70-х фірмі Motown, сингли якої були найяскравішим джерелом натхнення для «бітлів», «роллінгів» і низхідних, прийшла пора змінюватися: в епоху Мартіна Лютера Кінга, війни у ​​В'єтнамі і руху хіпі пісеньки про кохання виглядали старомодно. Одним з відчули зміни був Марвін Гей: надихнувшись розповідями брата про війну і новомодними «піснями-посланнями» на кшталт "People Get Ready", він записав повноцінну соул-сюїту, наповнену гіркими філософськими і антивоєнними роздумами. Керівництво "Motown" вважало, що їх слухач просто не зрозуміє подібних музичних «проповідей», проте після того, як Гею вдалося наполягти на своєму, альбом «вистрілив» і був визнаний однією з головних робіт 70-х. І без пісень з нього не обходиться, мабуть, жоден концерт-марафон, присвячений любові і миру.

Pink Floyd - " The Dark Side Of The Moon "

(1973)

Ставши після відходу Сіда Баррета основним текстовиком групи, басист Роджер Уотерс дивно швидко виріс як автор: на зміну туманним «психоделічним» текстам прийшли ясні і гіркі роздуми про людську природу, божевіллі і смерті. А неабиякий талант гітариста Девіда Гілмора та майстерність звукорежисера Алана Парсонса дозволили донести "послання" Уотерса в усій його повноті, не підміняючи мелодії спецефектами і електронікою і не висуваючи текст на передній план, як це станеться пізніше. Якщо в 1965 році рокери завдяки Ділану зрозуміли, що співати можна не тільки про кохання, то в 1973-му Pink Floyd, а слідом за ними і інші представники «спейс-року» повернулися з метафізичних небес на землю, заспів про тривоги і маніях людини в світі мегаполісів і прискореного ритму життя.

Herbie Hancock - " Head Hunters "

(1973)

До моменту виходу цього альбому за плечима Хербі була успішна робота в бенді Майлза Девіса, растащенние пізніше на семпли "Cantaloupe Island", дивовижний у своїй прозорості альбом "Maiden Voyage", проте «Мисливці за головами» вивели його кар'єру на новий рівень. "Head Hunters" став першим альбомом стилю джаз-фанк, першим джазовим альбомом з мільйонними тиражами, номера його стали дороговказом для хіп-хопу, і прилипливі "Chameleon" або "Watermelon Man" до сих пір можна почути у виконанні вуличних музикантів десь небудь в Парижі.

Kraftwerk - " Autobahn "

(1974)

До «Автобан» група сінтезаторщік з Дюссельдорфа вже встигла випустити три повноцінних диска, проте їх нова робота, в центрі якої розташувалася 22-хвилинна сюїта про радощі подорожі на автомобілі, стала справжнім проривом. Лідер Ultravox Джон Фокс назвав "Autobahn" «гібридом американської серф-музики і європейської дорожньої пісні»: ера панування електроніки прийде ще років через десять, але початок їй належить саме на цьому альбомі, що нагадує саундтрек до фільмів на кшталт «Метрополіс».

The Ramones - "The Ramones"

(1976)

Півгодини шаленою енергії, речитативний вокал, провокаційні назви і тексти - ось що таке дебютний альбом The Ramones, перша ж пісня якого може запросто претендувати на титул панк-гімну. Американські критики не зрозуміли принади подібного примітивізму, назвавши музику Ramones «звучанням десяти тисяч унітазів, спускають воду одночасно», зате в Англії платівка справила ефект бомби, що розірвалася, вплинувши рішуче на всіх адептів панку, починаючи з Sex Pistols, Clash і The Damned. Більш того, підірвавши свою панк-бомбу, Ramones закрили цілу епоху в музиці. Ніколи більше масовий слухач не буде захоплюватися концептуальними альбомами, глибокодумними текстами і тривалими гітарними соло - головними атрибутами рок-музики 70-х.

Run-DMC - "Run-DMC"

(1984)

Часом здається, що за тридцять років існування реп підім'яв під себе геть усе в чорній музиці, проте на початку 80-х, коли стиль ще тільки зароджувався, кращі його представники не обмежувалися кілометровими возами про телиць, стовбури і тачки. До числа цих кращих відносилося і тріо Run-DMC, прокласти дорогу на MTV не тільки іншим репперам, але і таким проектам, як Black Eyed Peas: виявилося, що сердиті тексти цілком поєднуються з винахідливістю, запалом, танцювальністю і навіть мелодійністю, нехай і не дуже звичною для стороннього слухача. Ще через кілька років чорне тріо створить перший в історії хіт, який з'єднує рок-музику з репом: ремейк рок-хіта "Walk This Way", зроблений спільно з Aerosmith, стане більш відомою оригіналу і дасть дорогу цілому напрямку.

Nirvana - " Nevermind "

(1991)

Середній з трьох номерних альбомів команди з Абердіна, штат Вашингтон, в якому змішалися динаміка хеві-метал, лють панку і мелодизм родом чи не з 60-х. Nirvana струсили з року лиск і стерильність 80-х, повернувши його до сирого гітарного звучання, а заодно і нагадали про те, що рокеру небезпечно бути ситим і задоволеним навколишнім світом. Новий стиль виявився недовговічний, але його наслідки продовжували відчуватися протягом усіх 90-х років і навіть довше.

Rage Against The Machine - " Rage Against The Machine "

(1992)

Ще один сплеск люті з 90-х, але за силою свого впливу, мабуть, навіть більш значимий, ніж згаданий вище гранж. Замішавши в одному тиглі фанк, альтернативний рок, реп і протестні «лівацькі» тексти, група з Лос-Анджелеса створила стиль, з якого виросли такі завсідники хіт-парадів, як Korn, Limp Bizkit і System Of A Down.

Radiohead - " Kid A "

(2000)

Говорячи про сам видатним альбомі Radiohead, більшість шанувальників, поза всяким сумнівом, назве "OK Computer", і з ними складно сперечатися. Але при всіх його феноменальних заслуги все ще гітарний "Computer" був альбомом, зверненим в рік, що минає століття, що підводить підсумок епохи, ознаменованной стадіонними концертами Pink Floyd і U2. Наступну його на рубежі тисячоліть камерний, синтетичний і навіть нарочито анти-роковий "Kid A", користувався набагато меншим успіхом і навіть назавжди відштовхнув багатьох слухачів від подальшої творчості Тома Йорка і компанії. Однак саме він став першою по-справжньому помітною ластівкою епохи смартфонів клаустрофобії, в якій рок-музиці судилося померти.