1. Бурная карьера человека театра
2. Непреодолимое притяжение приключений соблазнительной волшебницы
3. Как Чародейка превращается в сбитого любовника

В этом году новое производство Alcina «Волшебная» опера, написанная Генделем , дана для открытия фестиваля в Экс-ан-Провансе, с Патриция Петибон петь название роли вместе с Филипп Жарусский а также Анна Прохазка ,
Повод (заново) открыть для себя чарующую работу германо-британского композитора, рассказывающую о свободе и чарующем обольщении против истинной любви, которая, возможно, довольно показательна для своей эпохи. По мере того, как призрачный мир колдуньи Алкины постепенно уходит в реальность, работа Генделя (его последний крупный успех) знаменует собой поворот британской лирической сцены того времени. Многие проблемы, которые мы изучаем, чтобы лучше понять оперу и ее контекст в канун фестиваля Экс-ан-Прованс 2015 года.

***

Альцина занимает уникальное место в карьере Генделя (1685-1759). Из его сорока опер четвертый вызывает заклинания из заколдованных миров, которыми управляет волшебница. Это был третий, чей предмет был взят из Орландо Фуриозо, знаменитого стихотворения, написанного Ариосто в начале 16-го века. Это был второй написанный для зрителей в новом Театре Ковент-Гарден, который открылся в 1732 году. И, наконец, это был последний великий лондонский успех композитора. Он пробежал 18 дней, замечательное достижение для того времени. Как Альцина, соблазнительная и постоянно меняющаяся колдунья Преображенный любовью, Гендель находится в чарующем музыкальном мире, который легко поддается всем ожиданиям зрителя: Alcina можно рассматривать как простой барочный дивертисмент, очень успешный пример «волшебной» оперы, обычно использующей специальные эффекты. Работу также можно рассматривать как моральную аллегорию об опасности легкого удовольствия. Или, может быть, как обнадеживающий триумф пары смертных над обманчивыми силами магии? Это также параман любви и отыгранной свободы. Находясь на репетиции Алсины в доме Генделя, верная подруга композитора миссис Пендарвс с восторгом воскликнула из-за этой оперы: « Лучший (Гендель) из когда-либо созданных (…), это так прекрасно, что у меня нет слов, чтобы описать это…». Когда мистер Гендель сыграл свою роль, я не мог не представить его некромантом посреди его собственных заклинаний. Любовь, которую Альцина испытывает к Руджеро, в итоге лишает ее магических сил, делая ее пленницей ее собственных желаний. Она исчезает, побежденная мужеством и постоянством своего соперника Брадаманте, который, оказывается, не просто смертный Зачарованный мир испаряется, когда Руджеро разбивает урну, содержащую силы феи, и все возвращается в норму. Альчина была последней волшебницей, написанной Генделем. Пока мир « оперной серии » раскололся, чтобы освободить место для комедийной оперы, Альцина ускользнула. прочь, взяв с собой одно из последних удовольствий заколдованного мира. Гендель бросил оперу пять лет спустя с Deidamia (1741). Отвернувшись от театра, он посвятил себя прежде всего оратории, создавая огромные шедевры один за другим, сначала своего знаменитого Мессию (1742), а затем, несколько месяцев спустя, Самсона (1743).

Бурная карьера человека театра

После успеха Ринальдо (1711), Гендель обосновался в Лондоне, где он сделал блестящую карьеру, которая была бурной в меняющемся мире лондонской оперы. Основание Королевской академии музыки в 1719 году предоставило ему уникальное место. Создав это музыкальное общество, созданное в Королевском театре в Хеймаркете, Гендель сумел заработать себе имя благодаря таким операм, как Радамисто (1720), Тамерлано (1724) и Роделинда (1725). Но художественная и политическая интрига, добавленная к капризности публики, наконец-то взяла верх над этим прекрасным приключением, проведенным с безрассудством Генделем, неутомимым человеком театра.

Когда он достиг конца своего контракта, связывающего его с Королевским театром, Генделю пришлось отказаться от своего театра… только для того, чтобы испытать крайнее неудовольствие от того, что его прямой конкурент открыл «Опера благородства», основанная тремя годами ранее Принц Уэльский, который был полон решимости поддержать соперничающую, более соблазнительную и динамичную труппу, чем у Генделя. Принц получил решающее преимущество, наняв знаменитого неаполитанского композитора Porpora. Он не стеснялся переманивать исполнителей, ответственных за дни славы в King's Театр, в том числе Сенезино, знаменитый кастрато. Он также привлек звезду времени Ла Куццони и молодого таланта с ослепительным будущим Фаринелли.

Может ли подобное соревнование положить конец энергии и решимости, которые всегда демонстрировал Гендель? Это было бы неправильно понимать человека, который никогда не переставал использовать свои бесконечные таланты как композитора, дирижера и импресарио, чтобы навязать свой эстетический выбор страстному, а порой и партизанскому Лондону. аудитория. 8 января 1735 года Гендель представил Ариоданте в совершенно новом Театре Ковент-Гарден, где он собрал своих последних верных последователей, чтобы успешно конкурировать с труппой Оперы Дворянства. Новый театр, открытый в 1732 году, был построен на вершине Боу-стрит на месте, которое сейчас занимает Королевский оперный театр. Композитор использовал все художественные ресурсы, которые предлагали обстоятельства, такие как присутствие известной танцовщицы / хореографа Мари Салле, которая стала резидентом в Ковент-Гарден режиссером Джоном Ричем. К сожалению, Ариоданте провалился, и через несколько дней позже Альцина, созданная несколько месяцев спустя, стала величайшим успехом Генделя; все его оперы должны были постепенно исчезнуть с лондонской сцены.

Непреодолимое притяжение приключений соблазнительной волшебницы

После провала Ариоданте Гендель немедленно вернулся к работе с желанием выбрать свой лучший предмет, более привлекательный и более зрелищный. Что лучше, чем «волшебная» опера, дополненная сверхъестественными эффектами, чтобы вернуть себе верх в этом непрекращающемся соперничестве между конкурирующие театры? Он решил поставить на музыку анонимную адаптацию либретто L'isola di Alcina (1728), написанного Антонио Фанзаглией для брата Фаринелли, композитора Риккардо Броши (1698-1756). Сюжет и персонажи берут свое начало в Шестая и седьмая песни из эпической поэмы Ариосто « Орландо Фуриозо» (1505–1532). В то время зрители знали эти рыцарские сюжеты наизусть, как часть общего культурного фундамента. Хотя либретто, использованное Генделем, показывает некоторые вариации в отношении традиции Он включает в себя большинство характеристик персонажа Алсины, грозной колдуньи, которая использует свои способности, чтобы околдовать воинов, которых она держит в плену на своем заколдованном острове. наоборот, она превращает этих небрежных людей в каменных или диких животных, как только устает от их присутствия. Рыцарь Руджеро, как и другие, попадает под ее власть. Он скоро забывает о своем прошлом и любви своего верного Брадаманте, который не делает этого. не стесняйтесь отвоевать его с помощью своего бывшего наставника Мелиссо. Брадаманте, замаскированный под человека, удается избежать бдительности Альсины, когда Руджеро поворачивается к ней спиной. Царствование Алсины и ее сестры Морганы заканчивается, благодаря смелость Брадаманте, который спасает Руджеро от болезненной страсти. С 1625 года до рассвета 19-го века многие оперы были написаны с Альсиной в качестве героини. Миф о колдунье, которая накладывает заклинание на героя и заманивает его от своей миссии родом из Homer.In The Odyssey , Улисс проводит десять лет с Калипсо. Он также находится в плену на острове волшебницы Цирцеи, которая превращает товарищей героя в свиней. Также был Эней: Вирджил рассказывает об отделении от Дидоны, который хочет держать п его в Карфагене, пока судьба зовет его к другим берегам.

Описание странствий, порожденных заклинаниями Альсины, дает Генделю возможность использовать некоторые очень сложные механизмы, которых не хватало новому Театру Ковент-Гарден. В глазах лондонской аудитории его уже считали специалистом по чудесам. Для Генделя, похоже, больше пользы «спецэффектов» в то время, чем кто-либо еще со времен Театра Короля. Первые три волшебницы, которых он поставил на сцену, воспользовались лучшим театральным окружением. В Ринальдо (1711) Армида вошел на колесницу, запряженную двумя драконами. В « Тезео» (1713 г.) изменения в мидл-спектакле позволили Медее превратить пустыню в заколдованный остров. В Амадиги ди Гаула (1715 г.) зрители увидели «источник истины», демонов и рыцарей, а колдунья Мелисса повернула сцена в пещере, заполненной монстрами и фуриями. Во второй сцене Алчины мы слышим: «... грохот грома и молнии, который, неожиданно ударив с нескольких сторон, разрушает горы; когда они рушатся, прекрасный дворец Альсины ». Сегодня мы можем только представить все те сценические и музыкальные эффекты, которые восхитили аудиторию 18-го века, чтобы получить точное представление об этих работах.

Но чтобы вызвать удивительные заклинания, Гендель не просто использовал впечатляющие наборы, созданные для движения с помощью изобретательной техники, о чем свидетельствуют красота и элегантность его партитуры. Две арии Ханджа Руджеро, открывающие второй акт Алсины, подчеркивают его освобождение от заклинание, которое позволяет герою вырваться из лап Алкины, как это делают «машины». Между первым и вторым ариозо Мелиссо, волшебник, который похитил Руджеро, использует белую магию против Альсины. Кольцо, надетое на палец Руджеро, достаточно, чтобы открыть глаза парализованного любовника. Мы видим, как комната в замке Альсины превращается в «ужасную» и пустынное место », и мы слышим, как Руджеро идет от жалобного и томного (« Col celarvi a chi v'ama ») к песне, выражающей изумление:« Qual portento ». Магия звуков и голоса изображают внезапное и желанное изменение: Руджеро забывает волшебницу и думает только о Брадаманте, законной невесте, которую он изгнал из своего сердца.

После двухвекового затмения настоящее возрождение персонажа Алькины произошло в 1957 году. В постановке, поставленной в Лондоне Оперным обществом Генделя, великая Джоан Сазерленд, по прозвищу «La Stupenda», дала необычайную интерпретацию роли. много, много раз играл Альсину, что делает Альсину самой частой из опер Генделя после Джулио Чезаре . Два других спектакля отметили историю работы: производство в Экс-ан-Провансе, в 1978 году, с Кристианом Эда-Пьер и Тереза ​​Берганца; и в 1999 году во Дворце Гарнье с Рене Флеминг и Сьюзен Грэм под руководством Уильяма Кристи.

Как Чародейка превращается в сбитого любовника

Из четырех персонажей-чародеев, созданных Генделем, Альцина кажется самой очаровательной, так как она также является самой трогательной. Этот персонаж прекрасно иллюстрирует полное и полное мастерство композитора в искусстве рисования персонажей. Она сохраняет многие черты тех, кто предшествовал она: Армида, Медея и Мелисса. Это, прежде всего, голос сопрано. Она так же знакома с яростью, как и другие волшебницы, угрожая и злопамятна, когда они чувствуют себя преданными. Как и в случае с другими тремя, она дает нам заглянуть в ее чувствительную душу, когда она поймана в ловушку между жаждой мести и болью того, что ее не любят. Альцина теряется, потому что она позволила себе трансформироваться любовью. Она превращает влюбленных, которым она устает, в камень и животных, но делает роковая ошибка для волшебницы: она влюбляется в рыцаря Руджеро, которого она хочет держать рядом с собой, в ее человеческом облике. И чем больше Руджеро стремится освободиться от своих заклинаний, тем больше Альцина теряет свою седь действующая сила.

Но, как это ни парадоксально, она еще сильнее усиливает хватку слушателя, так как красота ее пения продолжает расти. Из шести «арий», которыми Гендель наделяет ее (по две на акт), Альцина выходит из нее более человечной из-за амбивалентность ее чувств. У нас создается впечатление, что композитор пытается через песню волшебницы описать все нюансы любовных чувств, которые постепенно формируют ее, придавая ей новое измерение. Гендель фиксирует все изменения в ее любовных настроениях. Действие 1, ее начальная ария, « Di ', cor mio», выражает всю нежность соблазненной любовницы. В следующей арии, « Si, son quella », она доказывает свою убедительность, отвечая на насмешливую сладость на упреки Руджеро, который подозревает, что она влюблена в Риккардо, который является замаскированным Брадаманте. Во 2-м акте Альцина меняет тон перед лицом предательства Руджеро: « Ах, Мио Кор » является одним из основных моментов работы. Почти монотонный регулярное сопровождение, чары Голос ss напоминает череду разбитых вспышек, подчеркнутых жгучим вопросом: «Почему?» . Альцина разрывается между разочарованием и яростью. Вторая ария, « Ombre pallide», выражает отчаянную отставку перед лицом молчания внутренних духов, которые больше не отвечают волшебнице теперь, когда она лишена своих сверхъестественных способностей. В ней Первая ария во втором акте « Ma quando tornerai» , мы снова сталкиваемся со всеми противоречиями персонажа: бессильная ярость и непобедимая грусть разделяют ее измученное сердце. Страстная мелодичная линия выражает желание все же поверить в любовь к Руджеро, завоеванную его Невеста Брадаманте. Искренняя отставка последней арии, « Mi restano le lagrime», приводит к желанию исчезнуть « в чистых волнах », « превратить себя в скалу », чтобы избежать боли. Альцина готова принять смерть безмятежно , но она остается бессмертной феей, и эта помощь ей ​​отрицается. Все, что ей остается, - это ложь воссоединенным любовникам, Руджеро и Брадаманте. Но они больше не могут быть соблазнены искусством волшебницы. когда ее мир рушится под тяжестью любви, которая связывает этих двух смертных.

С этой постепенной потерей власти Руджеро обретает свободу, прощаясь с восхитительными чарами, которые впервые околдовали его непостоянное сердце. В третьем акте, в виртуозно-виртуальной арии, прекрасной иллюстрацией гендельской бельканто, Руджеро с триумфом вырывается на поверхность. («Sta nell'ircana pietrosa tana»). Он оторвался от грозной Алсины, чтобы заново открыть свою истинную личность, уверенного в себе воина-победителя. Это означает, что Алкину можно считать аллегорией. Анонимный зритель написал в «Универсальном зрителе», газете, основанной в 1728 году Даниэлем Дефо и Генри Бейкер, которые он видел в работе « прекрасная и поучительная аллегория », намеревались доказать, что « ни совет друзей, ни пример других (…) не могут помешать беспомощному и упрямому молодому человеку отыскать мнимого или мимолетного удовольствия ».

Роль Руджеро была создана знаменитым кастрато Джованни Карестини (1705-1760, соперник Фаринелли. Счет дал ему более чем одну возможность продемонстрировать свою крайнюю виртуозность. Однако он решил отвергнуть одну из самых прекрасных арий Руджеро, которую он чувствовал был недостойен его огромного таланта. Прекрасная, меланхоличная медитация текучести и простоты, которая напоминает одно из произведений Моцарта, « Верди прати» (Акт II, сцена 12), никоим образом не выделяется своей технической сложностью. Но эта ария содержит универсальная ценность, потому что она проявляет прощание Руджеро с заколдованным миром, который так восхитительно соблазнил его: « Зеленые прерии, прекрасные леса, Ты потеряешь свою красоту. И когда лестная внешность исчезнет, ​​К твоей первой чести, Все вернется к тебе» Это прощание с последними удовольствиями заколдованного мира выражает все сожаление людей перед лицом конечности красоты, неумолимо угасающей. Ничто не может противостоять резкому натиску времени. Только Альцина Искусства могут на мгновение превратить безмятежную реальность в соблазнительное место, увеличенное красотой. Как художник, который может превратить обычное дело в заколдованный мир, где все имеет смысл, Альчина знала, что окружает себя самыми удивительными явлениями. Ее конец также приводит оперу к конец и объявляет конец вдохновения Генделя, исчезающего от оперной сцены как ее несчастная героиня.

Кэтрин Дуо

Похожие

Комментарии