30 Most Influential Contemporary Artists

Опубликовано: 19.03.2019

видео 30 Most Influential Contemporary Artists

LATIN AMERICA'S MOST INFLUENTIAL ART SHOW

Контемпорари  — одно из  новых направлений современного танца, который сочетает в  себе как элементы западного танца (классический танец, джаз-модерн), так и  восточное искусство движения (цигун, йога, тайцзи цюань). Причём это тот танец, который не  имеет определённой формы стиля, потому что главное в  нём  — самовыражение, смотрите https://bit.ly/2FboaC7.

Контемп содержит в  себе элементы балета, но  балет  — это форма повествования истории, мёртвая, застывшая материя, контемп  — поиск ответов на  свои вопросы. А  поэтому, у  каждого человека свой танец. Если классический танец  — это строгие формы выражения, то  в контемпорари происходит чередование напряжённых мышц с  резким сбросом, расслаблением, резкие остановки, падения и  подъёмы, работа с  дыханием. Очень много движений происходит на  полу. Танцор следует не  какому-то четкому сценарию, а  слушает голос своего тела, которое выражает глубокие эмоциональные переживания. И  поэтому не  бывает двух одинаковых танцев, даже у  одного и  того  же танцора, даже, если он  танцует с  кем-то в  паре.

Ещё одной отличительной особенностью данного стиля является то, что он  танцуется босиком.

Овладеть данным стилем может любой. Для этого не  требуется специальная подготовка. Главное  — научиться понимать голос своего тела. А  танцевать можно контемп под любую музыку.

Отсутствие рамок позволяет полностью раскрыть себя, дарит потрясающие физические возможности и  незабываемые ощущения. Человек начинает с  большим уважением и  любовью относиться к  себе, как к  личности, к  своему телу, к  окружающему миру.

Особое внимание во  время танца уделяется также:

2.6. The Shock of the Old


Украина разделяет большинство рассмотренных вызовов интеграции контемпорари в традиционную культуру современного зрителя. Данная часть эссе посвящена анализу трёх основных проблем, которые вносят весомые оговорки в процесс формирования отечественного арт-пространства: немузеефицированности, китчевости и (не)корректности, смотрите https://bit.ly/2FboaC7.

История искусства очень похожа с процессом взросления человека. Каждый виток качественного развития возможен лишь после жизненно необходимых предыдущих этапов. Любой культурный феномен, каким бы шокирующим он не был, воспринимается зрителем, если сама арт-среда постепенно готовит социум к такому восприятию. Но для этого искусство должны показывать. Большая часть современного украинского искусства, начиная с 60-х гг. , немузеефицирована, что, в частности, подчеркивал во время круглого стола на Art Kyiv Contemporary 2012 и Никита Кадан. Такое выпадение 50-60 лет имеет тотальные последствия: большинству населения кажется, что определенных явлений просто не существует. Фактически, отсутствует полувековой элемент системы, по которому зритель мог бы прийти к контемпорари.

 

Сейчас изменения есть: создано Музей современного искусства Украины, организовываются соответствующие выставки (« Наперегонки со временем: искусство 1960-х – 2000-х гг. » , « Тихий протест 70-х» ), работы современных украинских художников продаются, в частности на авторитетном « Phillips» , организовываются конкурсы, открываются арт-центры и галереи. Но сам факт появления изменений не должен влиять на объективность оценки их роли и качества. Что касается первого, то какими прогрессивными ни были бы меры, одномоментно компенсировать полувековой люфт эстетической работы – артефакта над зрителем и последнего над самим собой – невозможно. Что касается качества, то оно корректируется многими факторами: законами рынка, политконъюнктурой и, конечно же, рынком.


30 Most Famous Classical Piano Pieces


TOP 40 - Most Famous Swedish Songs

rss