ARTandYou.ru - Мнения - Иван Коршунов: "При всех плюсах, академическое образование – это полнейшая изоляция от современных тенденций".
Опубликовано: 29.08.2018
В сложном художественном ландшафте современного российского искусства чрезвычайно трудно выделять устойчивые образования, отделять случайное от перспективного. Творчество художника Ивана Коршунова совмещенное с академическим живописным бэкграундом, актуальными стремлениями и искусствоведческой степенью тем более не укладывается в единую формулу устойчивых художественных форм. На своей последней выставке "Живые - мертвые" в ММСИ он гиперреалистично и монументально изобразил последних жителей села в тамбовской области, портреты которых смотрятся вполне в духе фотографий из журнала Esquire.
КК: Иван, вы окончили одновременно и Суриковский Институт и ИПСИ, многие хорошие современные молодые русские художники идут этим путем, что дает этот микс? Вообще на ваш взгляд, какое образование необходимо художнику? А какие художники могут обойтись без образования вообще?
ИК: Суриковский институт дает хорошее классическое образование, на мой взгляд, одно из лучших в стране. Умение нарисовать обнаженную фигуру, организовывать пространство холста, обработать поверхность - вот те основные навыки мастерства, которые характеризуют плюсы академического образования. Кроме того, мне очень повезло, так как я учился в монументальной мастерской проф. Е.Н. Максимова, ведущей свои традиции еще от замечательного советского художника Дейнека.
Важным преимуществом монументальной мастерской, на мой взгляд, является овладение профессией. Многие студенты совмещали учебу с работой в храмах или на светских объектах и делали это довольно успешно. Не секрет, что многие молодые художники, закончив институт, и получив хорошее академическое образование, часто находятся в состоянии полной растерянности, так как совершенно не представляют как применять полученные знания на практике. Каждый выживает как может; кто-то уходит в дизайн или кино, кто-то в преподавание, многие вообще уходят из профессии. Монументальное образование является какой-то гарантией стабильного заработка.
К сожалению, при всех плюсах академическое образование имеет жирный минус – это полнейшая изоляция от различных тенденций современного искусства.
Выставка Ивана Коршунова "Живые Мертвые" в Московском музее современного искусства
Все достижения мирового искусства второй половины ХХ века остаются, так сказать «за скобками». Так что обучение в ИПСИ, скорей было мерой вынужденной. В ИПСИ у нас была замечательно подобранная программа. Нам преподавали многие известные деятели современного искусства и обучение там, на мой взгляд, дает основы мышления необходимые для современного художника.
Если ты привык и любишь холст и тебе нравится возить кисточкой, можно добиться признания и владея кисточкой. Татьяна Назаренко. Смотреть видео.Мне кажется, что объединение «академического» и «современного» образования дает большую свободу самовыражения и позволяет художнику свободно мыслить, не стесняясь в средствах исполнения.
Мне сложно сказать какое образование необходимо для современного художника, так как в большинстве случаев людей в основном интересует творческая индивидуальность художника, а в чем она выражается – в умении нестандартно мыслить или в техническом мастерстве, это уж каждый решает для себя сам. На мой взгляд, подлинное произведение искусства должно совмещать в себе эти два понятия, так что в моем случае, полученный мною образовательный микс является идеальным сочетанием.
КК: Мало того, вы еще и кандидат искусствоведения, редко встретишь художника и искусствоведа в одном лице... Зачем вам понадобилась ученая степень?
ИК: Тема моей диссертации звучит как «Монументальная живопись Кипра. Храмы Троодоса XIV-XVI вв.» Можно сказать, что моя научная деятельность вытекает из моего дипломного проекта, сделанного в монументальной мастерской. Я много работаю в сфере монументальной живописи, в том числе и храмовой, так что проведение научной работы в этой области дало мне возможность углубить мои знания и, конечно, помогли мне в дальнейшей работе.
КК: Ваша выставка "Живые-мертвые" в ММСИ очень характерный, но при этом достаточно редкий пример, когда качественная с технической точки зрения живопись используется для постановки социально-значимых исторических, культурных проблем. В данном случае - вымирание российских деревень. Какие задачи стояли у этого проекта и выполнены ли они?
ИК: Проект рассматривает проблему вымирания российской деревни на примере отдельно взятого села. Это село «Ольшанка» Тамбовской обл. Уваровского р-на. Это село мне очень хорошо знакомо, так как, будучи школьником я каждое лето ездил туда на каникулы. Я думаю, что большинство людей моего поколения проводили свои каникулы именно так – «у бабушки в деревне». Так что весь проект основан на моих личных переживаниях. Я наблюдал, как некогда полное жизни село медленно уходило в небытие. Люди умирали, кто-то переезжал в город. В результате из почти трехсот человек в деревне осталось только восемь жителей. После их смерти история села завершится.
Этот проект прежде всего дань памяти тем людям, которых я знал и любил.
Живопись здесь использовалась для создания «прижизненных памятников» этим людям, в противовес надгробным памятникам людям уже умершим.
КК: Вам интересна тема таких проектов в будущем, вы планируете придерживаться этой линии симбиоза искусства, науки, журналистики?
ИК: Мне вообще нравится тема синтеза в искусстве. Одной из тем моей диссертации была проблема синтеза западноевропейского и византийского искусства в монументальной живописи Кипра (два направления в искусстве на первый взгляд не совместимых). Зачастую на стыке различных направлений рождается нечто совершенно уникальное.
КК: С коммерческой точки зрения, наверное, такие картины трудно продаваемы .... Что приносит вам материальный доход?
ИК: У меня были продажи в России и за рубежом, однако постоянный доход мне приносит работа в области монументального искусства.
КК: Последний вопрос из личной сферы (не удержалась) ваша жена Ася Кузнецова-Руф, тоже прекрасная художница, но при этом ваши работы в общем-то достаточно разные. Интересно, как два творческих человека уживаются под одной крышей? Бывает, что спорите?
работа художницы Анастасии Кузнецовой-Руф
ИК: Несмотря на кажущиеся, на первый взгляд различия, в подходе к работе у нас много общего. Все-таки общая школа за плечами. Анастасия как и я закончила и Суриковский институт и ИПСИ, так что генеральные линии мышления у нас схожи.
Беседовала Катя Карцева
